Cristandarte - Arte com Expressão da Verdade

Este texto foi escrito por Sergio Pavarini (jornalista, blogueiro) para Ana Paula Valadão (Diante do Trono)

BOA LEITURA...

Querida Ana Paula,

“Aquilo que a memória amou fica eterno”, compôs a poeta Adélia Prado. Perscruto os escaninhos da memória e descubro meu sobrinho mal sabendo falar, mas já cantando “Se tu olhares, Senhor, pra dentro de mim”. Alguns anos se passaram e a voz do Henrique continua doce e infantil. Ao olhar para sua trajetória no período, as mudanças foram bem mais sensíveis e um tanto esquisitas, Ana. Pode seguir a tua estrela. O teu brinquedo de 'star'.

Fui um dos primeiros blogueiros a divulgar sua performance leonina em Anápolis (GO). Como apregoa o jornalismo sadio, escrevi para os amigos do Diante do Trono a fim de abrir espaço para uma eventual manifestação sua. Eles me agradeceram com a costumeira fidalguia e fizeram chegar a você a informação. Sem obter qualquer tipo de resposta, postei o vídeo. Não me arrependi, como aconteceu com outro rapaz. Até hoje o fogo da discussão permanece aceso e mesmo seus fãs mais entusiasmados coram ao relembrar a cena patética.

Pra que usar de tanta educação. Pra destilar terceiras intenções. Seu silêncio sobre o assunto durou cerca de seis meses. Em meio a uma logorréia nonsense, você creditou a Deus a responsabilidade da patacoada. Infelizmente, os resultados mostraram que o animal da tal unção estava mais para hiena do que leão, tal o nível das piadas e deboches que se seguiram.

Fiz outras visitas ao seu blog e cada dia me assustava mais com o que lia. Até mesmo atos prosaicos como escolher uma roupa eram atribuídos ao Espírito “fashion” Santo. O cinto preto largo representava autoridade e botas pretas transmitiriam “força, poder, autoridade e conforto necessário para pular e pisar com força, profeticamente, na cabeça do diabo”. Examinei meu guarda-roupa e, decepcionado, nada encontrei de “profético”. Inspirado por seus delírios, imaginei os pastores da Universal vestidos de caubóis nas sessões de descarrego. Aiôôô... Espora no capiroto, irmãos! Pequenas poções de ilusão.

Congresso do Diante do Trono. Litros de chororô e muito siri-canta-na-lagoa, perdão, na Lagoinha. Aliás, ainda não consegui entender o porquê de tantas palavras estranhas em línguas (a ordem pouco importa, no caso) nos eventos públicos. Se contrariar a instrução paulina sobre esse assunto fosse estratagema eficaz, dona Sonia Hernandes estaria livremente batendo suas canelas episcopais em solo verde-amarelo. E sem a tornozeleira com GPS. Quem sabe eu ainda sou uma garotinha...

“Os teatros serão fechadas para peças evangelísticas... O Senhor fará novelas para o povo brasileiro... Cairá todo meio de comunicação que não glorifica o Senhor...” Socorro, Ana Paula! Isso foi ato profético ou visão de um dos círculos do Inferno de Dante? Tô cansado de tanta caretice, tanta babaquice. Desta eterna falta do que falar. Deus nos livre de Racine, Beckett e Molière serem substituídos pela trupe gospel. Proscênio não é picadeiro, com todo respeito aos artistas circenses.

Soube que rolou também a tal “unção do chulé”. Em vez de incentivar o serviço humilde, o ato foi criativamente entremeado por afirmações de que você e seu irmão seriam “curados” das críticas. No final da mis-en-scène burlesca, a água do “rio de Deus” foi jogada sobre os espectadores. Bobeira é não viver a realidade.

Infelizmente, o espaço nobre de que disponho aqui é inversamente proporcional à sua capacidade de protagonizar episódios bizarros. Você explicou que apareceu num programa brega de óculos escuros por causa de conjuntivite. Pela sucessão de “causos”, suponho que seja miopia crônica mesmo. Vide o lance da morte do fundador do Bloco Galo da Madrugada. Temo pelo futuro das reuniões de oração no país se você continuar a repetir que essas sandices são resultado de intercessão. O que me anima é ver o número crescente de pessoas discutindo bereanamente cada uma dessas ocorrências. Estamos meu bem por um triz pro dia nascer feliz.

Que Deus reavive em você o desejo de receber um “novo coração”. Quem teve a graça de ser aquinhoada com muitos talentos será intensamente cobrada, não é? Isso me motiva a interceder para que não se realizem em sua vida outros versos do poeta Agenor: O seu futuro é duvidoso; eu vejo grana, eu vejo dor. Minhas palavras podem parecer histriônicas, mas é genuíno meu desejo de ver águas purificadoras (ainda mais que as do Lete) banhando ministérios de música em todo o país, Ana. Tenho investido minha vida nesse intento, por isso jamais vou me calar, querida. Amando eu me acalmo e me desespero.

Big abraço

PS.: As preferências musicais do Henrique mudaram bastante. Hoje ele curte Akon, Boyz II Men e Queen. Prometi um CD do Cazuza para o espertíssimo garoto. =]

Por Sergio Pavarini

http://pavablog.blogspot.com/

Está chegando o dia esperado, onde as artes começarão a fluir em ambientes mais distintos. Para onde a arte pode te levar?

O que seria da nossa vida sem arte? Nós estamos em contato constante com as artes e nem percebemos, quando escutamos uma boa música, quando fazemos aquele bolo que "não sabemos fazer", quando falamos para alguém que a amamos etc. Tudo isso é arte, a arte pode nos levar a ter uma vida mais criativa e dinâmica.

Na minha infância na escola um professor fez a seguinte pergunta: "Qual a diferença do homem para o animal?" e a resposta de todos os alunos, inclusive a minha, foi :"o homem é um ser racional e o animal não", que não deixa de estar certo, mas hoje vendo as artes de uma forma mais ampla e sabendo da capacidade humana, entendo que o homem é mais do que um ser racional. Hoje posso afirmar que o homem tem o poder da ABSTRAÇÃO. Possuimos um poder extremamente criativo, temos idéias, nos comunicamos através de vários meios que nos levam a um fim.

Deus nos deu o poder criativo e entendo isso como um "DOM" (porque não?)

Nesses três dias de Cristandart abordaremos assuntos que conflitarão o nosso pequeno pensamento racional e humanista para uma nova visão de arte cristã.

Deus abençoe vocês

por Alann Marino.

Música...

Medieval e Renascimento

Período extenso e marcado pela diversidade.No século 7, surge a monodia( uma única linha melódica) do canto gregoriano - monodia que, sob uma forma profana, também será usada pelos trovadores.No século 12, com a Escola de Notre Dame(Paris) aparecem formas polifônicas(entrelaçamento de mais de uma melodia) nas quais Pérotin foi mestre.
O aperfeiçoamento dos instrumentos, as exigências litúrgicas e o surgimento de um "mercado " formado pela nobreza feudal e pela burguesia mercantil das cidades determinaram a expansão da polifonia, com importantes contribuições de Machaut, Du Fay e Palestrina.

Barroco

Nenhuma escola musical possui analogias tão nítidas com as artes plásticas como o barroco: há o culto do ornamento, do arabesco - notas que " enfeitam"a melodia. De Monteverdi a Johann Sebastian Bach, a música descobre a profusão dos sons simultâneos como meio de alcançar o belo.Como pano de fundo dos instrumentos que se revezam na narração melódica, surge o baixo contínuo (em geral o cravo). A linguagem tonal se firma como sustentáculo da polifonia.Emergem novos gêneros musicais: oratório, cantata, concertos, sonata para teclado.

Rococó

Na transição entre o barroco e o classicismo, entre 1740 e 1770, a música rococó ou galante é representada sobretudo pelas obras de Carl Philip Emanuel Bach.
Favorecida pelo ambiente da corte de Luís XV, seu ideal é a expressão artística da graça, frivolidade e elegância. O resultado, cuja artificialidade foi criticada posteriormente, captava as atitudes hedonistas e discretamente sentimentais da época.

Clássico

O classicismo surge em meados do século 18.Haydn passa a usar formas mais econômicas de expressão.Carl Philip Emanuel Bach (filho de Johann Sebastian) depura a sinfonia do maneirismo.Gluck impõe o primado da música orquestral sobre as improvisações vocais da ópera napolitana.Essas inovações serviram de base ao mais genial compositor do período, Mozart.Coube a ele levar a nova linguagem ao extremo.A exemplo de Bach com o barroco, Mozart foi ao mesmo tempo, para o classicismo, o mais representativo e o grande coveiro: para não repeti-lo, era preciso inventar outra coisa.Beethoven foi um dos que entenderam o recado.

Romântico

As regras clássicas de composição eram rígidas, e o compositor deveria obedecer a elas. Os compositores românticos abandonaram essas fórmulas pois queriam transportar para a música suas paixões e aflições, mas também seu nacionalismo e suas aspirações políticas. O romantismo criou uma profusão de novas formas de expressão: o moderno sinfonismo que começa com Beethoven, o lied (canção) que se consolida com Schubert.A música torna-se uma mercadoria. No lugar dos pequenos conjuntos a serviço de igrejas ou aristocratas, surgem as orquestras e as companhias de ópera financiadas com a venda de ingressos ao público.

O compositor polonês Chopin inspirou-se em danças populares, despertando, com sua música, o amor patriótico e o sentimentalismo. Uma das preocupações do músico alemão Beethoven.foi tentar aproximar sua música do gosto popular, já que o seu público se ampliava.

Outros nomes importantes da música romântica são Liszt e Wagner. Este último destacou-se sobretudo pelas óperas que compôs. Algumas de suas obras expressam um estranho fascínio pela morte. É dele a frase: "...mesmo quando a vida nos sorri, estamos a ponto de morrer".

Nacionalismo, sentimentalismo e pessimismo são, pois, características do Romantismo na música.

Pós-romântico

Não houve um pós-romantismo como há hoje um pós-modernismo.A designação engloba uma reação estética que procurou dar uma eloquência menos subjetivista à música, colocá-la num patamar superior de racionalidade, por meio de achados harmônicos mais ousados e de formas mais despojadas.Em lugar de Bruckner, a orquestra sinfônica fala a linguagem de Debussy e Ravel.A música perde em pretensão, mas ganha em simplicidade.

Moderno

Há pelo menos três correntes que nascem com o século.De um lado, a Escola de Viena, que decreta o fim da linguagem tonal (o atonalismo de Shoenberg) e reivindica uma organização revolucionária dos sons.De outro, Bartok, Chostakovitch e Stravinski praticam uma amplificação das fronteiras do tonalismo e combinações instrumentais menos ortodoxas.Há, por fim, um neoclassicismo em que Prokofiev e Stravinski prenunciam modos de apropriação que se tornariam típicos na pós-modernidade.

Contemporâneo

Olivier Messiaen tornou-se em 1942 professor de harmonia do Conservatório de Paris.Ainda nos anos 40 teria como alunos Boulez,Stockhausen e Berio.O atonalismo, concluíram tinha se esgotado.Era preciso dar novos passos na lógica de organização dos sons.Surgiu uma vanguarda que forneceu à música um caráter permanentemente experimental.Chancelou a música eletroacústica e expandiu os limites da expressão.

Brasileiros

A música erudita brasileira nasceu nas igrejas, com o barroco mineiro e baiano. Prosseguiu como banda sinfônica e música de salão no século 19. Seu grande compositor do período, Carlos Gomes, foi em verdade um dos elos da evolução da ópera na Itália. Leopoldo Miguez tinha fortes vínculos com a estética wagneriana.O nacionalismo só se esboça com Alberto Nepomuceno e ganha força com Heitor Villa-Lobos, o mais representativo do modernismo.

Para seu conhecimento:

A música é feita de sons, tradicionalmente descritos segundo quatro parâmetros:ALTURA - frequência definida de um som.É o que diferencia um som de um ruído.Não confundir com volume(intensidade).
Ritmo - distribuição inteligível dos sons (e silêncio) no tempo.
Intensidade - a força relativa de um som em relação a outros.
Timbre - qualidade dos sons.Diferencia a mesma altura tocada em dois instrumentos diferentes.

Conjuntos Musicais

Conjuntos de Câmara: pequenos grupos musicais (duo, trios, quartetos e assim por diante ) até as orquestras de câmara que podem chegar a 30 ou 40 músicos.
Tudo o que se conhece como música "antiga"(anterior ao século 18) poderia ser enquadrado como música de câmara; na linguagem cotidiana, porém, o nome fica mais restrito à música dos períodos clássicos, romântico e moderno.
Orquestra: grandes conjuntos de instrumentos, abrangendo cordas, madeiras, metais e percussão.O número de instrumentistas numa orquestra varia de aproximadamente 70 até 120 músicos ou mais.
A orquestra tem sua origem nos conjuntos instrumentais que acompanhavam espetáculos de ópera e balé no século 17.Pouco a pouco, esses conjuntos foram ganhando mais instrumentos.A evolução das formas composicionais no século 18 leva ao desenvolvimento e consolidação da orquestra moderna, que é um conjunto especialmente apto para a execução de sinfonias e concertos.

Gêneros Musicais

Cantata - Originariamente uma peça cantada, na qual uma pessoa recitava um drama em verso acompanhada por um único instrumento.No século 18, as cantatas passaram a ser escritas para coros com diversos solistas.
Concerto - qualquer perfomance pública de musica.- peça musical, de grande escala, que opõe um ou mais instrumentos solistas à orquestra.A idéia moderna do concerto deriva, em boa parcela, das árias e cenas operística, com papel dramático e musical do cantor assumido pelo instrumento solista.
Oratório - genêro musical dramático, de tema religiosos, com coro e orquestra.
Prelúdio - No barroco, era a peça instrumental que antecedia uma "fuga"; depois, tornou-se uma peça de estilo livre.
Fuga- forma complexa de composição polifônica com base em um tema, que é apresentado sob várias formas.
Rapsódia - composição musical sobre temas de melodias folclóricas.
Réquiem - música sacra destinada às missas pelas almas dos mortos.
Sinfonia - a palavra vem do grego e significa "reunião de vozes".A sinfonia clássica é um gênero público, por oposição à música de câmara , privada.
Sonata - a sua forma é mais propriamente uma forma de pensar a composição do que um molde específico onde a maneira como as possibilidades narrativas e dramáticas da tonalidade são desencadeadas.
Suíte - na Renascença, uma sequência de danças executadas por conjuntos musicais, todos no mesmo tom.Progressivamente se tornaram menos dançáveis.
Tocata - designação antiga de composição musical, em forma livre, para instrumentos de teclado.

CUBISMO

Para desenvolver o seu trabalho Cubista você deve conhecer as origens e algumas características desse importante movimento artístico. Vamos lá.

O cubismo, uma das primeiras correntes artísticas das chamadas vanguardas históricas do século XX, manifesta-se na França entre os anos 1908 e 1910. Os pintores e escultores deste movimento afirmavam que na natureza é possível reduzir todas as coisas a formas geométricas perfeitas, mediante as quais elas podem ser representadas. Essa síntese da realidade é fruto de uma busca dos elementos mais fundamentais e primários das artes plásticas, de suas próprias raízes.

De fato, uma das características principais do cubismo é a revalorização das formas geométricas - triângulos, retângulos e cubos, além, é claro, da proposição da pintura e da escultura como formas de expressão. Quanto ao nome dado a esse novo movimento, ele não partiu dos próprios artistas, mas dos críticos de arte da época, totalmente desconcertados diante desse novo caminho de expressão artística.

Ao visitar as primeiras exposições e convencidos de que se tratava de uma arte experimental que nunca chegariam a entender, começaram a se referir às obras com o nome de cubos ou de raridades cúbicas. Essa nova corrente foi representada por dois grandes pintores e escultores: Pablo Picasso e Georges Braque, embora se possa dizer que foi o primeiro, com sua obra As Senhoritas de Avignon, que iniciou o cubismo propriamente dito.

Você poderá visitar a nossa Linha do Tempo e aprofundar os seus conhecimentos sobre o Cubismo, a biografia e algumas obras de arte dos principais artistas desse período.

Vamos iniciar seu projeto Cubista ? Para ajuda-lo nós do www.historiadaarte.com.br fizemos o nosso projeto. Então ... mãos à obra!

1 - Vamos começar com a escolha de um objeto. Procure um objeto real, que você possa observar todos os seus lados e detalhes. Lembre-se de que esse objeto será o tema principal do seu trabalho, então capriche na escolha. Nós utilizamos uma caixa de fósforos.

2 - Observe o objeto que você escolheu e desenhe, separadamente, quatro ou mais faces distintas desse objeto. Não esqueça dos detalhes e você poderá, inclusive, desenhar a parte interna do objeto O que vale é fragmenta-lo.

3- Em seguida, escolha o suporte onde você quer trabalhar, por exemplo, papel, cartolina, tela, computador, etc. Sobreponha as faces desenhadas anteriormente, criando uma imagem do objeto à maneira cubista, ou seja demonstrar o objeto tridimensional em um espaço bidimensional. Para finalizar o seu trabalho você poderá utilizar as cores sóbrias, como aquelas que os pintores cubistas utilizavam, ou então as cores que você mais gostar.

4- Se você quiser poderá transformar o seu trabalho de Cubismo Analítico para Cubismo Sintético acrescente colagens de letras, números ou outros materiais.

Como ficou? Você curtiu entender e produzir trabalhos ao estilo do Cubismo?
Encaminhe para nós o seu trabalho (em jpeg) ou faça-o aqui mesmo, para que possamos deixá-lo em exposição na nossa Galeria Virtual. Estamos aguardando!!!

Sobe

SURREALISMO

Desta vez você desenvolverá um trabalho Surrealista. Para isso, você deve conhecer as origens e algumas características desse movimento artístico. Vamos lá.
Surrealismo, movimento artístico e literário fundado pelo poeta e crítico francês André Breton. Em 1924, Breton publicou o Manifesto surrealista em Paris, tornando-se líder do grupo que tomou este nome. O surrealismo surgiu do movimento Dadá que refletia, tanto na arte quanto na literatura, o protesto niilista contra a cultura ocidental. Herdeiro do dadaísmo, o surrealismo enfatizava o papel do inconsciente na atividade criadora.
Os principais artistas surrealistas foram: Giorgio de Chirico; Marc Chagall; Paul Klee; Marcel Duchamp; Francis Picabia; Joan Miró; Yves Tanguy; René Magritte; Alberto Giacometti; Salvador Dalí; Diego Rivera e Leon Trotski.

Você poderá visitar a nossa Linha do Tempo e aprofundar os seus conhecimentos sobre o Surrealismo, a biografia e algumas obras de arte dos principais artistas desse movimento artístico.

Escolha o tipo de suporte e o material que você quer trabalhar. Nós do www.historiadaarte.com.br escolhemos um desenho que você usará em seu projeto surrealista. Lembramos que o surrealismo pode ser figurativo ou abstrato. Então ... imagine uma situação inusitada ou um sonho e mãos à obra!

1 - Analise o desenho proposto.

2 - Veja alguns resultados de outros adolescentes.

Sobe

Como ficou? Você curtiu compreender e produzir trabalhos Surrealistas?
Encaminhe para nós o seu trabalho (em jpeg) para que possamos deixa-lo em exposição na nossa Galeria Virtual. Estamos aguardando!!!

RELEITURA

Releitura é o fazer artístico. Rever qual é a sua atitude com relação à obra e qual a sua reação. É fazer Arte da Arte. É a transformação da crítica em uma atividade artística.

Observe estes exemplos de releitura:

ORIGINAL

RELEITURA

Barroco

Impressionismo

Casal Arnolfini, Van Eyck

Arte Gótica

"O grito", Munch, 1893. Galeria Nacional, Oslo

Expressionismo

"O Grito", autor desconhecido

Auto Retrato, Seurat

Impressionismo-Pontilhismo

Autor desconhecido

Alann Marino - "O Mundo Pirou"

Saiu na Época:

DEUS SOB CONTROLE

Na semana do dia 14/04 saiu uma reportagem na revista época cujo o sub-título era “Pesquisadores querem criar programas de computador para prever o futuro das religiões”

O projeto está nas mãos do antropólogo britânico Harvey Whitehouse que estuda religiões a 20 anos e hoje é chefe da escola de Antropologia e Museu Etnográfico da Universidade de Oxford, na Inglaterra, uma das instituições mais prestigiadas do mundo. O projeto é denominado Explicando a Religião (Exrel) e é um dos mais ousados estudos sobre o tema. Segundo Harvey, o objetivo do Exrel é reunir características comuns às religiões para entender como esses aspectos universais são processados pela mente humana. Na reportagem se coloca a seguinte pergunta: Será que os mecanismos psicológicos que fazem um cristão acreditar na divindade de Jesus são os mesmos que reforçam a crença de um muçulmano em Alá?

Com base nas respostas a essa e outras perguntas, seria possível fazer programas de computador para tentar prever a dinâmica dos movimentos religiosos.

O Exrel pertence a uma linha de pesquisas latente há anos no meio acadêmico, que examina a religião como um fenômeno natural. Isso tem causado muito desconforto para os religiosos e entre eles há uma pergunta que não quer calar: Como seria possível explicar cientificamente assuntos divinos?

Creio que em meio a essa nova geração, onde predominam os pensamentos modernistas e a tecnologia invade nosso cotidiano, não podemos nos deixar levar pela “onda” do século moderno, e sim, usar a tecnologia em favor de nossas vidas, sem prejudicar nossa fé, e muito menos associar a religião (religar o homem a Deus) a simplesmente movimentos sociais e culturais. O futuro da religião está nas mãos de Deus e Ele nos deu livre acesso ao futuro. Temos como exemplo o livro de Apocalipse, que nos revela sem sombra de dúvida, o futuro da igreja e porque não da religião?

Por Alann Marino

Extraído: Revista Época nº 517

Sem direção de Gerson Borges

Um pouco de Tiago Vianna

Patrocínio cristandart

www.w4editora.com.br

Gerson Borges - Voltar Para Deus

O QUE É O CRISTANDART?

A idéia do Cristandart surgiu do primeiro fórum de debates de Cristianismo Criativo realizado pela W4 Editora em São Paulo, onde se encontraram muitos nomes da arte cristã e secular, discutindo um único assunto - Como a arte cristã pode ser relevante para a nossa sociedade atual.

Partimos desse princípio e sentimos que mais pessoas precisam ter acesso às artes como um todo, com o Cristandart queremos mostrar que existe sim, arte cristã de boa qualidade, e que muitas delas vivem da arte cristã.

DIA 17/07/2008 PRIMEIRO DIA:

Você já teve um contato direto com poesia? se teve, não as recitadas pelo Wolô - Poeta nato, músico e pastor, ele estará no primeiro dia falando sobre o tema "Música e Poesia" junto com a música do Quarteto Naipe "QNaipe" complementando a noite com música black cheia de melodia!

Teremos a presença de Alann Marino, diversificando o estilo da noite, com um pouco de MPB e suas composições que estarão em seu primeiro trabalho!

DIA 18/07/2008 SEGUNDO DIA:

Teremos no Cristandart o Gerson Borges, músico de mão cheia, pastor, teólogo, compositor e poeta, falará sobre o tema "A Volta do filho Pródigo" e é claro, a música será por conta dele, cantando músicas de seu mais recente trabalho, o musical "A Volta do Filho Pródigo" com uma produção incrível e tocante!

DIA 19/07/2008 TERCEIRO DIA:

No encerramento do primeiro Cristandart não podemos deixar de falar da presença dessas duas figuras que tem abençoado minha vida e a vida de muita gente - Sergio Pavarini, é jornalista, blogueiro, marketeiro, colunista e pensador, adora colocar uma pimenta em debates. Falará sobre o tema "Arte Cristã Além das 4 paredes". A música será de Tiago Vianna, um músico muito competente e estará divulgando seus dois trabalhos já lançados.

O Cristandart acontecerá na Primeira igreja Batista em Jd. Primavera, Interlagos - São Paulo

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